ACTIVIDAD PARA 3º EP. SOBRE LOS DIOSES OLÍMPICOS

Aquí dejo una dinámica para el aula para la introducción de la mitología clásica en etapas de primaria, en principio está dirigida a 3º EP pero funciona bien en 1º y 2º EP.

OBJETIVOS: 

Conocer los atributos fundamentales de los Dioses Olímpicos 

Imagen de wirestock en Freepik

PRESENTACIÓN

https://view.genial.ly/60ca20b9b488590dab22fbf7/presentation-dioses-olimpicos

ACTIVIDADES

https://wordwall.net/es/myactivities/folder/3534347/dioses-ol%C3%ADmpicos

EVALUACIÓN

https://forms.gle/PBgEVxahvLTeLthK6

 

Pruebas sobre libros de lectura. Tipo test.

Hoy comparto una prueba tipo test sobre un texto de  Kafka y la muñeca viajera de J. Sierra i Fabra. 

Kafka y la muñeca viajera lo hemos leído en 1º ESO en la asignatura de Lengua Castellana.

https://drive.google.com/a/colegiobernadette.com/file/d/1vF-ZRW9SJEBM5IMyGebGjwtL8WkXPN6O/view?usp=drivesdk

La comedia antigua

El género de la comedia está vinculado a la ciudad de Atenas, se habla de comedia ateniense o comedia aristofánica, haciendo alusión al autor más célebre de las mismas, Aristófanes.
La primera comedia que se representó fue Los Acarnienses en el 425 a. C.
La estructura de la comedia antigua era:

• Prólogo, introduce la temática de la obra, incluyendo la presentación del héroe y el plan con el que pretende afrontar la situación.
• Párodos, el coro plantea su canto de repulsa o adhesión al héroe.
• Agón, el héroe se enfrenta a algún detractor de su plan, para acabar triunfando.
• Parábasis, donde el coro o su jefe se dirige al público y le habla en nombre del poeta.
• Explotación del éxito, el héroe ha de hacer frente a quienes, malinterpretando su victoria, quieren solaparla o aprovecharse de ella.
• Éxodo, apoteosis de la victoria del héroe introducida por el poeta como un festejo.

El objetivo de la comedia aristofánica era buscar la risa del público, aunque también hay en algunas comedias, crítica política y social que refleja la ideología de Aristófanes. 

Para conseguir la risa se usaba la distorsión humorística del estilo trágico  con la que se busca criticar y ridiculizar la poesía seria mediante la selección y exageración de ciertos pasajes en situaciones cómicas, con lo que aparecerán expresiones altisonantes en boca de personajes cómicos. 

También hay una una presencia de lo obsceno, que hunde sus raíces en los orígenes rituales de la comedia. El humor sexual y excremental se presentan continuamente con una amplia gama de usos y aplicaciones: la defecación, la micción, la coprofilia...

La no aparición del género comediografía en la Poética de Aristóteles, es el leitmotiv de la novela El nombre de la rosa de U. Eco. 

                                                    Busto de Arisófanes

Día de las escritoras

Hoy 17 de octubre se conmemora el día de las escritoras con el fin de visibilizar a las autoras que se han sido y son discriminadas. Todavía existen cifras que avalan la desigualdad de género presente en este ámbito. Solo con echar un vistazo a los libros de texto de historia de la literatura podemos ver cómo los escritores masculinos ocupan la mayoría de las menciones, las reseñas de los críticos literarios también son para obras de autores (80 %), los premios Nóbeles, el Cervantes se siguen repartiendo, con mucha diferencia, más entre hombres que mujeres. Es necesario poner en primer plano la obra de tantas y tan buenas escritoras que los manuales han relegado al olvido. 

Cada vez hay más iniciativas en la docencia para incluir a estas escritoras en el currículo de la materia de lengua, como el proyecto "Las sin sombrero" realzado por CNIIE y que incluye muchísimo material sobre las escritoras de la generación del 27. Se puede consultar en el siguiente enlace:

http://leer.es/proyectos/las-sinsombrero

Una recomendación más personal es la escritora Clara Usón, la descubrí este verano leyendo su novela La hija del Este sobre el conflicto bélico de los Balcanes. Una obra con un estilo personal y sobrio y tremendamente sobrecogedora.

Un libro, una película y documental

Hoy voy a hacer una breve reseña sobre tres obras que he visto/leído últimamente y que me parecen interesantes para utilizar en el aula o simplemente para disfrutar de ellas en los ratos de ocio. La primera obra es el libro Marieta de la colección Miranda, creada por Edelvives y escrita por Itziar Miranda y Jorge Miranda. Esta colección reúne biografías de mujeres relevantes en el ámbito artístico, político o científico. Está recomendada a partir de 8 años. El libro de Marieta recoge la vida de Marie Curie, destacando sus logros científicos y los obstáculos que tuvo que superar debido a su condición de mujer, fue la primera mujer en ganar un premio Nóbel. El libro cuenta con un relato ameno y didáctico y unas preciosas ilustraciones. Todo un regalo para visibilizar con los más pequeños los logros de las mujeres tantas veces ocultados de la historia.

Mi segunda reseña es sobre La Chica Danesa, película del 2015, nominada al Óscar y dirigida por Tom Hopper. Un brillante film en el que se narra la historia de una de las primeras transexuales europeas. La fotografía, las recreaciones de época y los diálogos son de una calidad excelente, consigue mantener la atención del espectador todo el tiempo, una obra de arte para deleitarse con ella. El mensaje de la película: la aceptación de la diversidad, el respeto, la tolerancia... Todos estos valores están en esta película, perfecta para trabajar el tema del género en cualquier curso de bachillerato.

Por último quiero destacar una joya de documental que se ha estrenado recientemente: Serena. En él se recogen los logros y la vida de la tenista Serena Williams, centrándose sobre todo en el año 2015 en el que consiguió ganar tres de los cuatro torneos de Gran Slam. No solo destacan sus méritos deportivos, constancia y disciplina sino las críticas que ha recibido por no lucir un físico estereotipado femenino, acusándola de ser hombre por ello, y por su color de piel en EEUU y cómo ella lo ha ido superando. El documental provoca una reflexión sobre el físico de la mujer, y lo que supone salir de esos patrones/cánones estandarizados. Todo un descubrimiento.

LA TRAGEDIA GRIEGA. ESQUILO, EURÍPIDES Y SÓFOCLES

En la Antigua Grecia el teatro era una de las formas de ocio más importantes. En una sociedad sin medios audiovisuales todavía (s. V y IV a. C.) y en la que el acceso a la lectura estaba limitado a unos pocos debido al coste de la producción de pergaminos (piel de animales) y a su fragilidad, este soporte de escritura convivió también con el papiro que se importaba de Egipto.
Los antiguos griegos celebraran festivales teatrales de carácter religioso (las Leneas o las Grandes Dionisíacas). Construyeron portentosos teatros de piedra, sirviéndose del terreno para mejorar la acústica y algunos de ellos con capacidad para 14.000 espectadores, como el de Epidauro que aparece en la fotografía.

Desde el punto de vista social era un espectáculo colectivo con un marcado carácter ritual. En la escena griega los trágicos (Esquilo, Sófocles y Eurípides) creaban situaciones donde las cuestiones morales y éticas se convertían en el motor de la obra. Se valían de los mitos griegos, fundamentalmente del ciclo troyano (Guerra de Troya)  y del ciclo tebano (Edipo) para presentar ante los espectadores  situaciones límite ante las que los personajes se enfrentaban y actuaban. Al presenciar esas grandes tragedias, como la de Edipo que está casado con su madre sin saberlo, el público sufría con ellos, pero también vivía una especie de liberación por no padecer ellos las tragedias de los personajes (catarsis).
Los grandes trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides introdujeron paulatinamente modificaciones en la concepción del teatro y en la ecenografía. Los actores utilizaban máscaras, ya que en los inicios del teatro solo 2 ó 3 actores representaban toda la obra, la máscara les permitía interpretar a varios personajes. El actor griego declamaba, cantaba y recitaba. Otro elemento fundamental en la tragedia fue el coro, formado por 12 personas (coreautas) acompañaba a los actores y dialogaba con ellos, también danzaban. 

Hemos conservado un número importante de tragedias griegas, aquí es imposible nombrar todas, podemos destacar Edipo Rey de Sófocles, la "tragedia perfecta" según Aristóteles, la trilogía la Oretíada de Esquilo o las maravillosas Medea y las Bacantes de Eurípides. 

Aplicaciones para contar historias. Cómic. Cultura Clásica.

Aplicaciones para contar historias. Pixton

Con la introducción de las nuevas tecnologías en las aulas la posibilidad de contar una historia ilustrada se ha visto aumentada, ya que no solo disponemos de la posibilidad tradicional de usar lápiz y papel sino también de apps disponibles para ello.  En esta entrada voy a hablar de Pixton, una app que permite crear cómics. Hay una opción gratuita y otra de pago, pero la opción gratuita permite bastantes posibilidades. 

Primeros pasos 

Para poder utilizar la app primero hay que darse de alta desde un ordenador en la web de Pixton y darse de alta. 
Una vez estamos dados de alta, descargamos la app en el Ipad e introducimos nuestro usuario y contraseña. Crear una historia con Pixton: 1. Una vez abramos la app por primera vez la pantalla deberá aparecer vacía. La opción gratuita de la app solo permite guardar un cómic, por tanto los que hayamos hecho antes deberemos borrarlo (se pueden conservar haciendo una captura de pantalla).

Personajes

1.Cada vez que queramos seleccionar personajes lo hacemos con el dedo, y con dos dedos  a la vez se modifica el tamaño.

2. Pensada la historia que queremos contar, podemos empezar eligiendo a los personajes para cada viñeta.  Hay que pinchar en el icono señalado en la siguiente imagen.

3. Ahí se abre la opción de los tipos de personajes que podemos elegir.

4. Tanto el color de ropa, como los rasgos faciales de los personajes, color de piel, pelo, expresión del rostro… son modificables. Para ir abriendo las posibilidades hay que pinchar en los iconos de la izquierda. Seleccionamos el personaje que queremos modificar con el dedo. Modificar el color y los complementos

6. Modificar la expresión facial

7. Modificar el vestuario

8. Modificar la postura de los personajes.

FONDOS

1.Hay un banco de fondos para poder elegir el que más nos convenga para cada viñeta. Tenemos que pinchar en el icono indicado.

2.Una vez pinchado se abren todas las posibilidades de fondos, escogemos el más adecuado para nuestra viñeta.

OBJETOS

1.En la viñeta además de personajes y fondo podemos introducir objetos, animales etc. Pinchamos en el siguiente icono y se abren todas las opciones

2.Escogemos la que más nos guste y la ponemos en la viñeta

BOCADILLOS

1.Se selecciona el icono indicado

2.Seleccionamos el personaje al que le corresponde el bocadillo y se abre una ventana para escribir el texto que queramos.

3.Y este sería el resultado. Cómic realizado por los alumnos de Cultura Clásica sobre el asesinato de César.